Hvordan lage utskrifter mer uttrykksfulle
Som en viktig type tekstilmønster er ikke uttrykksteknikkene og teknikkene for trykte mønstre statiske, de endres hele tiden med prosessendringen og oppdagelsen og anvendelsen av nye materialer, men generelt kan de oppsummeres som motsatt. Ulike behandlingsmetoder for linjer og plan.
1, ytelsen til poenget
Selve punktet har en aktiv, slående karakteristikk, som kan brukes alene i utformingen av trykkmønsteret, og kan også brukes som et hjelpemiddel for linjer og overflater. Endringen av punktets størrelse, tetthet, letthet og vekt kan effektivt uttrykke teksturen til objektet og endringen av lys og skygge, den primære og sekundære og den virtuelle virkeligheten, og øke mønsterets uttrykksevne. Spesielt i tilfelle hvor fargeregistreringen er begrenset, vil bruken av punktet være spesielt viktig.
(1) Enkeltpunkt. "Punkt" uavhengighet eksisterer som et visuelt bilde. Det er større enn vanlig punkt, og kan brukes alene eller i kombinasjon, og kan ha monokromatiske, flerfargede, regelmessige og uregelmessige forandringer. Prikker brukes mest i utskrifter og brukes separat på skjermen for å fungere som en statisk, knekkende, flat og passende pynting.
(2) Møtested. Peker aggregering, gruppering og bruk. Uttrykkene fra møtene i det trykte mønsteret er rike og varierte, og har generelt følgende hovedformer: 1 gjørme plassering. Den er satt sammen av små og tette punkter, som kan brukes som uttrykk for flat dekorativ effekt, og kan også uttrykke tredimensjonale romlige lys- og skyggeeffekter. Det kan være endringer i tetthet, spredning, svart / hvitt og flerfarge. Mud-plasseringen kan vise et mer delikat bilde, struktur og en myk overgang. 2 silke gjørme poeng. Slammet er organisert i en stripeform, fra tett til sparsom, hovedsakelig brukt til å uttrykke kronbladets sving og de svake svingningene i strukturen. 3 isflekker. Også kjent som betelmutterpunktet, og består av uregelmessige, ikke overlappende små geometriske former, som stort sett er fire til seks-sidige. Det kan være en flat effekt, eller det kan være en gradvis forandring.
(3) Henvisning til midtpunktet for kunstverk. Utformingen av utskriftsmønsteret skal fortsette å berike sine egne uttrykk og absorbere uttrykkene fra forskjellige kunstarter for mitt bruk. I Song Dynasty Fan Kuans "Xishan reisekart" demonstrerte den rynkende metoden for fjellsteinen vellykket majestet i det nordlige landskapet og har blitt en klassisk metode for landskapsmaling. Song-dynastiets "Mijia Yunshan" er også et uttrykkspunkt som hoveduttrykk, og er et spesielt uttrykk for de spesielle følelsene i sør og sør. I tillegg er det verdt å nevne at Xu Weis enestående ytelse innen kalligrafi og maleri, hans gale gress "Du Fu Shi Axis", uttrykket til hele tekststrekene har en sterk tendens til å peke, det er ingen eldgamle mennesker; og en annen blekkdrue-akse, hele nesten Den består av prikker i forskjellige størrelser. Grenene og fruktene i rammen er ikke skille ut, og det er ikke nødvendig å skille dem. De flekkete flekkene og de våte pennene er fulle av sinne. I moderne tid oppleves poengene som ble brukt på bildene av Huang Binhong og Yan Tianshou. Impresjonistiske malere bruker mer improviserende og intuitive ingredienser, mens poengmalerier er mye mer rasjonelle. Mønstre av denne stilen har blitt sett i trykkdesign siden 1900-tallet. I tillegg er lokaliseringen av design et problem som ikke kan ignoreres. Designere bør ta hensyn til konstruksjonen av sin egen kunnskapsstruktur og styrke deres forståelse av kulturens tradisjoner i nasjonen, spesielt kinesisk maleri og kalligrafi.
2, ytelsen til linjen
Linjen er et viktig modelleringselement i utformingen av trykte mønstre, og det er også et effektivt uttrykk for å forme bildet. Linjene utstilt av forskjellige verktøy har forskjellige personligheter; det samme verktøyet kan brukes til å uttrykke linjer med forskjellige egenskaper på grunn av lett vekt, raskhet, positiv side og motsatt retning. I tillegg har linjen endringer i vendinger, lengder, tykkelser, glatthet og fastholdelse, glatthet og ruhet. Dette gjør at linjen har et uvanlig rikt og variert uttrykk, og de vanlige linjene i det trykte mønsteret er:
(1) Modelleringslinje. Strukturen, utseendet osv. Av mønsteret uttrykkes fullstendig med linjer og er en vanlig teknikk i trykte mønstre. Øst-vest-forståelsen av linjen er annerledes. Selv om det også kommer til uttrykk i form av linjetegning, er konnotasjonen og temperamentet til linjene til de respektive systemene veldig forskjellige. Til sammenligning har den orientalske linjen representert av kinesisk kalligrafi og maleri flere endringer og uavhengig estetisk smak enn den vestlige linjen.
(2) Dekorative linjer. Ikke legg vekt på de forskjellige endringene av selve linjen, vanligvis uttrykt som ensartet, lett, tykk og passende, men ha en sterk dekorativ. Slik som kantlinjen i mønsteret, grenselinjen til mønsteret og lignende. Det tradisjonelle paisley-mønsteret kommer hovedsakelig til uttrykk ved linjernes dekorative struktur.
(3) 撇 silke. En teknikk som vanligvis brukes i utskriftsmønstre, er egnet for gradering av uttrykksoverflaten, konstruksjonen av strukturen, lyset og skyggen og lignende. Malingsmetoden til Qingtian Nantian Chrysanthemum ligner litt på dette. Hvis du kan få litt penselopplevelse av det, kan du gjøre silketeknikken mindre litt flamboyant.
(4) Tegning på linjene i kunstverk. Kinesisk kalligrafi er kjent som linjenes kunst og er anerkjent som en fremragende representant for linjens performancekunst. Mange kalligrafer i historien har gitt et bredt utvalg av klassiske eksempler for utførelsen av linjen. I verkene til Huai Su, Zhang Xu, Huang Tingjian, Xu Wenchang, Zhang Ruitu, Ni Yuanzhang og andre bøker, synes lesing av ordene å være mindre viktige, til og med overflødige, og linjene i seg selv har en sterk appell og uttrykksmakt. . Linjen er alt, som uttrykker alt forfatteren ønsker å uttrykke. Sammenlignet med linjene med kalligrafi, ser linjene i tresnittet nyttårsmalerier ut til å ha mer dekorative trekk; mens blekklinjene til Chen Baiyang, Bada Shanren, Pu Zuoying, etc., avslører tempereringslinjene deres den fargerike kinesiske strektegningen. Prestasjonens rikdom.
3 · ansiktsytelse
Ansiktet er en av de mest grunnleggende stylingteknikkene i utskrifter. Kan deles inn i tre kategorier: flatbelagt overflate, virtuell solid overflate og dekorativ overflate.
(1) Flatbelagt overflate. Jevn malt, ingen skyggeendring, visuelt representert som et plant rom for det andre elementet, effekten er relativt enkel og kortfattet, for eksempel skyggemaleri-metoden, grensen til hvitveien og så videre. Imidlertid kan en tredimensjonal form også realiseres ved en kombinasjon av flere blokkflater. Denne metoden for å vise solide former i blokkform er mer vanlig i trykkdesign.
(2) Virtuelt ekte ansikt. På grunnlag av det monokromatiske flate belegget endres mønsterets blokkoverflate fra solid til virtuell, fra tykk til tynn, fra rik til lys. De spesifikke uttrykksmetodene er:
1 slampunktmetode: på grunnlag av det monokromatiske flate belegget er overgangen fra det tette til gjørmepunktet koblet sammen, de tette punktene overlapper hverandre, de sparsomme partiklene er forskjellige, og den sparsomme og tette overgangen er jevn.
2 tørrbørstmetode: også kjent som tørrpenn, med en relativt tørr og mettet fargepenn raskt feide ut effekten av den virtuelle og ekte pennen. Bruk en penn for å være enkel, og det er bedre å bruke en cross-over-kopi.
3 gjengivelsesmetode: den flate fargeblokken dempes med en klar vannpenn for å farge endringseffekten av skyggen.
4 silkemetode: i henhold til mønsterets strukturelle egenskaper, strekker den seg fra den delvis flate overflaten, og linjen med tykkelsesendringene er tett, og ett hode er tettere og ett hode er sparsomt. Pennen må være klar, og slagene krysses ikke. I henhold til forskjellen i størrelsen på slagene, er den delt inn i: 1) tykk silke: avstanden mellom børsteslaget og slaget er relativt sparsom, overgangen mellom det virtuelle og det virkelige er raskere, nivåkonverteringen er ikke for myk, og det blir ofte brukt i ytelsen til små blomster. 2) Fin silke: Arrangementet mellom børsteslaget og børsteslaget er tett, overgangen mellom det virtuelle og det virkelige er relativt skånsomt, linjene er bølgende og har sterk uttrykksmakt.
(3) Dekorativ overflate. Legg til en rekke dekorative elementer i den flate overflaten for å berike det monotone planet. Samtidig som man oppnår en enkel og enkel effekt på helheten, har detaljene også en mer omhyggelig og behagelig side. Folk papirskjæring bruker ofte uttrykket til det dekorative ansiktet til blomstersettet.
(4) Tegne på uttrykk for ting. I forståelsen og anvendelsen av ansiktet viser også øst og vest en stor forskjell, øst er vant til å uttrykke forholdet mellom objektets yin og yang, mens Vesten er mer vant til bruk av blokkmaleri som ytelsen til lys og skygge.
Det typiske uttrykket for orientalsk kunst representerer ansiktetes ytelse i kinesisk maleri: Xu Wenchangs blekkpioner, bruken av ansiktet fokuserer på bruken av endring av penn og blekkfarge. Bildets uttrykk er den høye enhet av bilde og bilde . I landskapsmaleriet fokuserer øksa og lammelsen på forholdet mellom yin og yang av fjellet og steinen. Song-folks verk er gjengivelsen av de treblomste hodene til den hellige skjønnheten, den skrå siden og ryggen til det trehodede hodet. Gjenstandene i øynene til Cézanne er bare en kombinasjon av forskjellige grunnleggende former, Matisse. Bildet understreker den flate dekorative effekten og den frie og uformelle ytelsen til børsteslaget, noe som tydeligere er inspirert av den orientalske kunsten. Det er forskjellige uttrykksteknikker og uttrykk i tradisjonell folkekunst, for eksempel behandling av papirsnittede dekorative flater, den ekstremt tilfredsstillende ytelsen til Wuxi-papirhestfargeklosser, den svart-hvite kontrasten og de virkelige og falske endringene av portrettet steinsprut.
4 · Punkt-, linje- og overflatekombinasjon
De fleste av utskriftene er et omfattende uttrykk for punkter, linjer og ansikter. I den kombinerte sammensetningen av den stiplede linjen er vanligvis ett eller to av elementene dominerende, og det andre suppleres med resten, og gjennomsnittet blir ikke behandlet, slik at bildet ikke har noe skille mellom det primære og det sekundære, og det virker rotete.
5. Utvidelse av spesielle ytelsesteknikker
I utskriftsmønsteret, spesielt når det gjelder utforming av utskrift og farging av mønstre, med fremveksten og utviklingen av overføringstrykk og datamaskintrykk, er ytelsen til utskriftsmønstrene mindre og mindre begrenset av prosessen. Av hensyn til visuelle effekter er det nødvendig å bruke visse teknikker og lage noen spesielle strukturer for å berike bildet. Vanlige brukte metoder inkluderer: farging, sprøyting, rubbing, scoring, moxibustion, sliping, rynking, adsorpsjon, collage, fotografering og fargestift. Endringene i spesielle ytelsesteknikker kan oppsummeres som:
(1) Utvidelse av materialer. Teksturen til rispapir, akvarellpapir, kraftpapir, håndverkspapir, etc. er forskjellig. Oljemaling, akvarell, kinesisk maling og andre materialer har også sine egne egenskaper.
(2) Med endringer. Børster, kritt, oljebørster, oljemalerier, pasteller, fargestifter, blyanter osv., Så lenge bildet er nødvendig, er alt det som kan tenkes på ytelsesverktøyene.
(3) Syntese av ytelsesmetoder. Ved å kombinere forskjellige vanlige teknikker, kan du få rike bildeeffekter: kontrast mellom tørt og vått maleri, omfattende bruk av kinesisk maleri og vestlig maleri, sammenstilling av realistisk og dekorativt, kombinasjon av håndmalt og materialeuttrykk, maleri og gni kombinasjoner, verktøy med samme materiale, forskjellige materialer til samme verktøy, etc.
I tillegg kan du bruke en datamaskin til å utføre hjelpebehandling av effekter. Kort sagt kan forskjellige metoder brukes for å oppnå forskjellige visuelle teksturer. Som anvendelse av tekstureffekten er det imidlertid nødvendig å oppfylle kravene i produksjonsprosessen, og den må ha en viss kostnadsbevissthet.